千年绝唱——长恨歌
为了重返 青海湖 ，我们又踏上西行路，途中来到了 西安 华清池，游览了千金一笑戏诸侯的骊山烽火台，观赏了华清池的绿树红墙、亭台楼阁。重头戏还是等待晚上演出的大型历史情景剧《长恨歌》。
在这首长篇叙事诗里，白居易以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，
唐玄宗、杨贵妃虽然都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
在华清池的 九龙 汤，夜色中华美的场景再现了大唐盛世时的雍容华贵。近1000平方米的 水上 舞台，加上激光辐射、电脑特技、梦幻特效等表现手法，营造出万星闪烁的梦幻天空、滚滚而下的森林雾瀑、熊熊燃烧的湖面火海等精彩的舞台效果，把二人的爱情表现得婉转动人。www.changhenge.cn
白居易在长恨歌的开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的 蓬莱 仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，白居易用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
演出结束了，我还久久不能从剧情中走出来，纵观全剧；构思新颖。该剧以唐诗《长恨歌》为背景，突出表现了唐明皇与杨贵妃的传奇爱情故事，把自然景观与艺术人文融为一体，在华清宫原址上展现了帝宫巡游、贵妃出浴、品荔赏舞、七夕盟誓、梨园试乐、贵妃醉酒、安史之乱、马嵬兵变等故事场景。而且，把历史故事与当代审美相结合，故事新说赋予了新的意义。
编舞的设计和舞美动静和谐。巧妙地利用山势、地貌、湖面、楼台，多层次地把静态美与动态美相结合，山色朦胧是静态，龙舟缓行是动态，水波荡漾是慢动，光彩流溢是急动。充分体现了皇宫的富丽堂皇和历史的风云激荡。
以表达剧情为目的的舞蹈融中西风格为一体，兼以杂技技巧与音乐交响，格调自然舒畅，无牵强做作之态。
声光效果展现丰富。舞台布景以全新灯光理念为主导，利用激光镭射、电脑特技、梦幻特效，穿插空中飞人、礼花炮竹、音响效果等表现手法给观众以视觉和感观上的强烈震撼。
让我们在紧张、悦目、光色交错的震撼心情中享受了一次艺术、文化与科技的大餐。真的是一次值得久久回味的饕餮盛宴。
